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        示例圖片三
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          Dalcroze教學法

          達爾克羅茲教法學是連接音樂和身體的運動導致藝術能力發展身體與音樂之間的天然結合的音樂教育法。三個主要科目有:節奏,藝術音樂理論與即興創作。 達爾克羅茲的節奏法不僅僅是教授“學習節奏,”它是感官體驗,學生隨著音樂用肢體來表達音樂的含義,可利用聽覺和節奏感,并做出自己感覺出來的動作來表達每段音樂的不同含義。來提高學生的綜合音樂肢體感知能力。

          1. 詳細信息

          達爾克羅茲(Dalcroze)教學法:

           

          1.主要原則

          達爾克羅茲教法學是連接音樂和身體的運動導致藝術能力發展身體與音樂之間的天然結合的音樂教育法。三個主要科目有:節奏,藝術音樂理論與即興創作。

           

          達爾克羅茲的節奏法不僅僅是教授“學習節奏,”它是感官體驗,學生隨著音樂用肢體來表達音樂的含義,可利用聽覺和節奏感,并做出自己感覺出來的動作來表達每段音樂的不同含義。來提高學生的綜合音樂肢體感知能力。

           

          通過刺激全身運動技能,任何年齡的業余學生或專業的音樂家都要通過學習音樂感知和意識來用身體表達音樂的含義,就好像自己的身體來作為一個樂器,由身體感覺到音樂并傳輸出要表達的音樂信息。

           

          節奏的概念:小節,規律,脈動,有關于時值......就好像和聲和旋律的概念:音階,調性,音程,和弦,樂句......隨著行動、游戲、即興、反應練習、協調性或分解動作,從而使學生實現基于身體分析記憶法與音樂理論概念的相結合能力。

           

          制定專業的練習來發展聽覺與運動技能,記憶力訓練和注意力集中,訓練敏感性,自發性和快速的表現能力。他們激發創造力,促進整個身心感官,情感和智力的融合。

           

          因此,發展練習音樂聽力是基于整個積累來安排腦力與聽力的經驗,與周圍的空間連接。

           

          這種練習自然的延伸出兩個方向上:

          - 首先是學習音樂理論方向,這個課程可以使針對樂器類的學生達到一個快速了解音樂和樂器的方法以及音樂的即興創作,為學生提供一個捷徑的方法。

          - 其次是學習技術和肢體表達方向,這個課程可以使針對藝術舞蹈和舞譜創作有極大的發展與幫助。

           

           

          達爾克羅茲教師的教學方法,是有獨特理解的,并不能說是運用嚴格的“方法”,它是通過不同素材積累的經驗結合固定的教學目錄,但是發明的這門課程的運行是從不同學生身上啟發出來,并從他們個人的理解來制定內容不同的發展方向。

           

          然而,它是基于精確的方法,這種精確教學法是從教學的實踐經驗中和集中的課程中獲取的。

          這個方法加強和推動了即興創作,器樂演奏,聲樂演唱和肢體協調性運動,它可以創造音樂或是音樂游戲并專門為不同領域而設計的。

           

          達爾克羅茲適合于所有年齡段的人群,所有級別的學生(初學者到最高級)。

          在當今法國,這種方法是目前很流行的一個專業,它被各大音樂學院所使用,它結合著不同的音樂教育結構內容,并幫助傳統的音樂理論教育計劃,只是教學方式有所不同。

           

          為專業的音樂、舞蹈學者或是肢體協調性培養,它提供了他們的個人技能演練的新視角。

          業余愛好者,兒童,青少年,成年人或老年人,這門課程使他們生動地訪問和了解自己的意識和發現藝術的樂趣。

           

          達爾克羅茲做法同樣也是有益于提高自我身價,激發內心的熱情、引起作家、藝術家等人群的創作激情,調動積極性,提高自信心、聽覺、自我認知和身體整個協調性能力。

           


          2.多樣性

           

          音樂與肢體運動之間的關系,尤其是通過相互影響的時間 - 空間 – 精力,達爾克羅茲方法是針對于藝術(音樂,舞蹈,戲劇......)以及治療性(精神運動,殘疾)。

           

          從Mary Wigman(Jaques-Dalcroze的學生),Jaques-Dalcroze,Marie Rambert他們創立了“自由舞蹈”,同樣的參與了S. Diaghilev和Nijinski的俄羅斯芭蕾舞團出演I.Stravinsky的“春之祭”的一切訓練與編排,現代舞出現和發展是與節奏有著密切的關系。

           

          Rudolf Laban,Emile Jaques-Dalcroze特別的影響了德國編舞二十到三十年。 A.Hellerau(德國)在這十年間,與Adolphe Appia合作,發明了一種新的舞臺表演空間(教室“中性的,中立的”,靈活的空間,幾何樓梯可變動的)。在音樂家們看來,接觸這些有時是比較困難的:所以Emile Jaques-Dalcroze打破了習慣和傳統的教育理念。他在美國和盎格魯 - 撒克遜,斯堪的納維亞和東歐,日本等較為明顯的成功。Dalcroze教育學被許多高等的音樂學院所使用(紐約:卡內基 - 梅隆大學,曼徹斯特皇家音樂學院,法國貝爾高等音樂學院和戲劇藝術,波蘭華沙Akademia Muzyczna音樂學院,法國各大高等音樂學院等 ...)。Dalcroze也被稱為“積極方法”,在二十世紀初Emile Jaques-Dalcroze就開始研究這個新的課程。目前,Dalcroze的多樣性反映了其創始人的意愿和他獨有的教學方法,以及其豐富的可能性、多樣性。


          課程視頻展示




          La pédagogie Dalcroze:

           

          1. Principes

          La pédagogie Dalcroze est une méthode d'éducation musicale qui met en relation les liens naturels entre le mouvement corporel et le mouvement musical conduisant au développement des facultés artistiques de celui ou celle qui la pratique. Les trois matières principales  sont: la Rythmique, le Solfège et l’Improvisation.

           

          La rythmique Jaques-Dalcroze n’est pas une pédagogie pour ? apprendre les rythmes ?, c’est une méthodologie complète qui permet de vivre sensoriellement toutes les notions musicales nécessaires au développement des capacités auditives et rythmiques de l’élève.

           

          A travers la stimulation de la motricité globale, la perception et la conscience corporelle sont travaillées et permettent au musicien amateur ou professionnel de tout age, de vivre son propre corps comme premier instrument, celui par lequel sa musicalité est ressentie et transmise.

           

          Les notions rythmiques: mesure, carrure, pulsation, rapport des durées… comme les notions harmoniques et mélodiques: gammes, tonalités, intervalles, accords, phrasé… sont vécues à travers le mouvement, le jeu, l’improvisation, les exercices de réaction, de coordination ou de dissociation et deviennent ainsi une réalité concrète pour l’élève qui s’appuyant sur un souvenir corporel passera à l’analyse en ayant la possibilité de relier l’expérience vécue à un concept solfégique.

           

          Ces exercices spécifiques développent conjointement les aptitudes auditrices et motrices, entra?nent la mémoire et la concentration, éduquent la sensibilité, la spontanéité et la capacité de représentation rapide. Ils stimulent le pouvoir de création et favorisent une intégration harmonieuse des facultés sensorielles, affectives et mentales de tout l’être.

           

          Le développement de l’oreille musicale se fonde par conséquent sur l’expérience de l’organisme entier, en relation avec l’espace qui l’entoure.

           

          Il trouve son prolongement naturel dans deux directions:

          - d’une part dans l’étude du solfège, qui débouche à son tour sur la pratique d’un instrument et l’improvisation musicale.

          - d’autre part dans l’étude de la technique et de l’expression corporelles, qui débouchent sur la danse artistique et la création chorégraphique.

           

           

          Le professeur dalcrozien n’applique pas à proprement parler une ? méthode ?, tel un corpus d’exercices ou un répertoire figé, mais invente son cours en fonction de ses élèves, de leur compréhension, des individualités.

           

          Il s’appuie cependant sur une méthodologie précise, et sur une expérience pratique acquise de manière intensive au cours de ses études.

          Sa formation poussée en improvisation, instrumentale, vocale et corporelle, lui permet d’inventer des musiques ou des jeux adaptés précisément à l’instant et au groupe présent.

           

          La méthode Dalcroze s’adresse aux personnes de tous ages, et de tous niveaux (débutants à supérieurs).

          En France, aujourd’hui, cette méthode est enseignée dans certains conservatoires et dans différentes structures d’enseignement musical où elle permet d’enseigner les mêmes programmes de formation musicale qu’un cours de solfège traditionnel, seule l’approche diffère.

           

          Aux professionnels de la musique ou du mouvement, elle offre un nouveau regard sur l’exercice de leurs compétences personnelles.

          Aux amateurs, enfants, adolescents, adultes ou seniors, elle procure les moyens d’accéder de fa?on vivante à la conscience d’eux-mêmes et au plaisir de la découverte artistique.

           

          La pratique dalcrozienne est aussi une expérience humaine valorisante, suscitant enthousiasme, confiance, écoute et connaissance de soi comme du groupe.

           

          2. Diversité

           

          S’interrogeant sur les rapports entre musique et mouvement, notamment à travers les interactions temps – espace – énergie, la démarche dalcrozienne est au centre de nombreuses démarches artistiques (musique, danse, théatre…) mais aussi thérapeutiques (psychomotricité, handicap).

           

          Depuis Mary Wigman, élève de Jaques-Dalcroze et initiatrice de la ? danse libre ? ou Marie Rambert, élève également puis professeur auprès des ballets russes de S. Diaghilev et assistante de Nijinski pour le ? Sacre du printemps ? de I.Stravinsky, la danse contemporaine a noué très t?t des liens étroits avec la Rythmique.

           

          Contemporain de Rudolf Laban, Emile Jaques-Dalcroze a notamment influencé les chorégraphes allemands des années 20 et 30. A Hellerau (Allemagne) dans les années 10, en collaboration avec Adolphe Appia, s’invente un nouvel espace scénique (salle ? neutre ?, espace modulable, escalier à géométrie variable).Auprès des musiciens, le contact est parfois plus difficile: émile Jaques-Dalcroze bouscule les habitudes et la conception traditionnelle de l’enseignement. Il conna?tra d’abord un succès plus évident aux états-Unis et dans les pays anglo-saxons, scandinaves ou d’Europe de l’est, ainsi qu’au Japon. La pédagogie dalcrozienne est enseignée dans les conservatoires supérieurs de musique (Carnegie-Mellon University de New York, Royal College of Music à Manchester, Haute Ecole de Musique et d’Art dramatique de Bienne, Akademia Muzyczna de Varsovie…)   Elle est également l’une des premières méthodes d’enseignement musical appelée ? méthodes actives ?, puisque Emile Jaques-dalcroze a commencé ses recherches pédagogiques au début du XXème siècle.Actuellement, la diversité des démarches dalcroziennes reflète à la fois la volonté de son fondateur de ne pas figer son enseignement, et la richesse de ses possibilités.









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